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Universidade Federal da Bahia |
Repositório Institucional da UFBA
Use este identificador para citar ou linkar para este item: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/42111
Registro completo de metadados
Campo DCValorIdioma
dc.creatorOliveira, Ramon Moura De-
dc.date.accessioned2025-05-26T01:51:51Z-
dc.date.available2025-05-26T01:51:51Z-
dc.date.issued2024-06-26-
dc.identifier.urihttps://repositorio.ufba.br/handle/ri/42111-
dc.description.abstractThe experience of excessive movement in dance choreographies in contemporary times is discussed, within the context of globalized dance in times of internet, problematizing the artistic axes of creation, professionalization and performance. Initially, it is found that selective dance auditions show the spectacularization of the body that dances in what is called "excesses of movement", in the sense of performance and technical virtuosity. From there, it seeks to indicate possible emancipatory perspectives in dance choreographies in media environments, in view of the understanding of the dancing body as regulated by capitalist neoliberal logics, a notion that materializes in dance images disseminated and shared in the bios/media environment. To this end, we will critically analyze three audiovisual configurations of dance as media and discursive evidencers of the dancing body: 1) choreography tutorials; 2) reality show auditions; and 3) movement music videos. It reflects on the educational co-implications of what come to be the politics of movement in the professionalization of Dance, based on a conceptual construction mobilized by people who are authors of dance, such as Arrais (2015), Machado (2012), Lepecki (2017) and Foster (2014) – a structuring reference of the theoretical articulation –, of communication and political philosophy, tensioning the debate on the production of dances as choreographies in contemporary hyperproductivity and the possibilities of destabilizing understandings driven by the mercantile spectacularization of dancing bodies.pt_BR
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUniversidade Federal da Bahiapt_BR
dc.rightsAcesso Abertopt_BR
dc.subjectDança e Coreografiapt_BR
dc.subjectExcessos de Movimentaçãopt_BR
dc.subjectCorpo e Capitalismo Neoliberalpt_BR
dc.subjectPolíticas do Movimentopt_BR
dc.subjectFormação em Dançapt_BR
dc.subjectDança moderna.pt_BR
dc.subjectDança moderna - Aspectos sociaispt_BR
dc.subjectCoreografiapt_BR
dc.subjectMovimento na artept_BR
dc.subjectCorpo humano - Aspectos sociaispt_BR
dc.subjectLinguagem corporalpt_BR
dc.subjectPerformance (Arte)pt_BR
dc.subject.otherDance and Choreographypt_BR
dc.subject.otherMovement Excessespt_BR
dc.subject.otherBody and Neoliberal Capitalismpt_BR
dc.subject.otherMovement Politicspt_BR
dc.subject.otherDance Educationpt_BR
dc.titleA experiência dos excessos de movimentação do corpo que dança na contemporaneidadept_BR
dc.typeDissertaçãopt_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Dança (PPGDANCA)pt_BR
dc.publisher.initialsUFBApt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.subject.cnpqDançapt_BR
dc.contributor.advisor1Arrais, Joubert de Albuquerque-
dc.contributor.referee1Arrais, Joubert de Albuquerque-
dc.contributor.referee2Machado, Adriana Bittencourt-
dc.contributor.referee3Neto, Arthur Marques de Almeida-
dc.creator.Latteshttp://lattes.cnpq.br/5462982380806896pt_BR
dc.description.resumoDiscute-se a experiência dos excessos de movimentação no dançar coreografias na contemporaneidade, dentro do contexto da dança globalizada em tempos de internet, problematizando os eixos artísticos da criação, profissionalização e performance. Constata-se, inicialmente, que audições seletivas de dança evidenciam a espetacularização do corpo que dança no que se chama de “excessos de movimentação”, no sentido do desempenho e virtuosismos técnicos. A partir daí, busca-se indicar possíveis perspectivas emancipatórias no dançar coreografias em ambientes midiáticos, tendo em vista a compreensão do corpo que dança como regulado por lógicas neoliberais capitalistas, noção que se materializa em imagens de dança difundidas e compartilhadas no bios/ambiente midiático. Para tanto, analisaremos, criticamente, três configurações audiovisuais de dança como evidenciadores midiáticos e discursivos do corpo que dança: 1) tutoriais de coreografia; 2) audições reality show; e 3) videoclipes movement. Reflete-se sobre as coimplicações educacionais do que vêm a ser as políticas de movimento na profissionalização em Dança, a partir de uma construção conceitual mobilizada por pessoas autoras da dança, como Arrais (2015), Machado (2012), Lepecki (2017) e Foster (2014) – referencial estruturante da articulação teórica –, da comunicação e filosofia política, tensionando o debate sobre a produção de danças como coreografias na hiperprodutividade contemporânea e as possibilidades de desestabilizar entendimentos impulsionados pela espetacularização mercantil dos corpos que dançam.pt_BR
dc.publisher.departmentEscola de Dançapt_BR
dc.type.degreeMestrado Acadêmicopt_BR
Aparece nas coleções:Dissertação (PPGDANCA)

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