Nas lentes de Pedro Almodóvar: a região-mãe e a poética do desaparecimento

Abstract

This thesis analyzes the poetics of the disappearances of characters, plots, fathers, mothers and children in the cinematographic work of Pedro Almodóvar, based on a dialogue with the agency of the “mother region”, coined by Maurice Blanchot in his work “The Book to Come”, in which he deals with the musicality of the siren song in Homer's Odyssey. The study first looks at the films All About My Mother (1999); Pain and Glory (2019) and Parallel Mothers (2021), in conversation with other films, such as The Law of Desire (1987), Women on the Verge of a Nervous Attack (1988), In High Heels (1991), Talk to Her (2002), Bad Education (2004), Volver (2006), The Skin I Live In (2011) and Juliet (2016), and the short films The Human Voice (2021) and Strange Way of Life (2023). Films that weave their meanings and break references, rewriting, at the risk of creation, the very concept of cinema. From his first films in the 1980s to his most recent ones, all of them highlight not only the erasures in the framing, but also gestures that are alien to the patterns of customary habits, inscribed in a Western political logic. More specifically, in the aforementioned works by the Spanish filmmaker, we can see the construction of a poetics and a politics of affection, which tension and deflate, in the moving image, a mother territory: a zone of creation and production of intensities.

Esta tesis analiza la poética de las desapariciones de personajes, tramas, padres, madres e hijos en la obra cinematográfica de Pedro Almodóvar, a partir de un diálogo con la agencia de la región materna, acuñada por Maurice Blanchot en «El libro por venir», que aborda la musicalidad del canto de sirena en la Odisea de Homero. El estudio analiza en primer lugar las películas Todo sobre mi madre (1999); Dolor y gloria (2019) y Madres paralelas (2021), en conversación con otras películas como La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Con tacones altos (1991), Hable con ella (2002), La mala educación (2004), Volver (2006), La piel que habito (2011) y Julieta (2016), y los cortometrajes La voz humana (2021) y Extraño modo de vida (2023). Películas que tejen sus significados y rompen referencias, reescribiendo, a riesgo de crear, el propio concepto de cine. Desde sus primeras películas de los años ochenta hasta las más recientes, todas ellas ponen de relieve no sólo las tachaduras en el encuadre, sino también gestos ajenos a los patrones de los hábitos habituales, inscritos en una lógica política occidental. Más concretamente, en las citadas obras del cineasta español, podemos ver la construcción de una poética y una política del afecto, que tensionan y desinflan, en la imagen en movimiento, un territorio madre: una zona de creación y producción de intensidades.

Cette thèse analyse la poétique des disparitions de personnages, d'intrigues, de pères, de mères et d'enfants dans l'œuvre cinématographique de Pedro Almodóvar, à partir d'un dialogue avec l'agence de la région mère, inventée par Maurice Blanchot dans « Le livre à venir », qui traite de la musicalité du chant des sirènes dans l'Odyssée d'Homère. L'étude porte d'abord sur les films All About My Mother (1999) ; Pain and Glory (2019) et Parallel Mothers (2021), en conversation avec d'autres films tels que The Law of Desire (1987), Women on the Verge of a Nerve Attack (1988), In High Heels (1991), Talk to Her (2002), Bad Education (2004), Volver (2006), The Skin I Live In (2011) et Juliet (2016), ainsi qu'avec les courts métrages The Human Voice (2021) et Strange Way of Life (2023). Des films qui tissent leurs sens et brisent les références, réécrivant, au risque de la création, le concept même de cinéma. De ses premiers films dans les années 1980 à ses plus récents, tous mettent en évidence non seulement les effacements de cadrage, mais aussi des gestes étrangers aux schémas des habitudes coutumières, inscrits dans une logique politique occidentale. Plus précisément, dans les œuvres précitées du cinéaste espagnol, on peut voir la construction d'une poétique et d'une politique de l'affect, qui tendent et dégonflent, dans l'image en mouvement, un territoire mère : une zone de création et de production d'intensités.