I present reflections on the methodological practice known as Pedagogy of Theater Appreciation, which seeks to demonstrate the benefits and implications of theater education committed to cultural diversity and the inclusion of individuals from socially vulnerable segments. This practice is based on aesthetic contextualizations of the theater scene; experiences of performing (learning techniques); and the enjoyment of performances, followed by dialogue circles between artists and audience. These analyses utilize a creative writing approach that oscillates between the reportorial and the epistolary, aiming to serve as useful reference material for art educators interested in research and possible ways of teaching theater with a view to fostering the social emancipation of students. Drawing on the theoretical foundations of the classics of Greek philosophy (Aristotle, Plato), based on the concepts of mimesis, terror, and pity instilled in spectators by cartase, as an effect of tragedies under the polis; a dialogue with 18th-century French philosophers (Rousseau, Diderot), based on a theatrical pedagogy that discusses, from different perspectives, the possible effects of theater on the audience; and reaching the contemporary epics of Brecht and Boal with their political theaters whose scenic and aesthetic mechanisms focused on the spectators; all of this supported by Afro-diasporic philosophers, Latin American (Lélia Gonzalez), and American (bell hooks), contributing to thinking about a pedagogy engaged and committed to unveiling the political social fiction forged by the capitalist colonial world.
J'apporte des réflexions sur la pratique méthodologique appelée Pédagogie de l'appréciation théâtrale, qui tente de démontrer les bénéfices et les conséquences d'un enseignement théâtral engagé en faveur de la diversité culturelle et de l'inclusion de segments sociaux en état de vulnérabilité sociale sur la base de contextualisations esthétiques de la scène théâtrale ; expériences de faire des choses (techniques d'apprentissage); s'ajoute au plaisir des spectacles suivis de cercles de dialogue entre artistes et public. Il s'agit donc d'analyses qui utilisent un parcours d'écriture créative qui oscille entre le reportage et l'épistolaire en vue de servir de matériel de référence utile pour les pédagogues artistiques intéressés par la recherche et les modalités possibles d'enseignement du théâtre en vue de à l’émancipation sociale des étudiants. S'appuyant théoriquement sur les classiques de la philosophie grecque (Aristote, Platon) sur les concepts de mimesis ; terreur et pitié provoquées chez les spectateurs par la lettre et comme effet des tragédies sous la polis ; dialogue avec des philosophes français du XVIIIe siècle (Rousseau, Diderot) basé sur une pédagogie théâtrale qui discute des effets possibles du théâtre sur le public sous différents angles ; jusqu'à atteindre l'épopée et la contemporaine Brecth et Boal avec leurs théâtres politiques dont l'équipement scénique et l'esthétique étaient centrés sur les spectateurs ; tout cela soutenu par des philosophes afro-diasporiques latino-américains (Lélia Gonzalez) et américains (bell hooks) collaborant à une réflexion sur une pédagogie engagée et engagée à dévoiler la fiction sociale politique forgée par le monde colonial capitaliste.
