A presente investigação aborda ações participativas propostas por artistas ‘latino- americanes’ na contemporaneidade. Estas mostram-se como poderosas formulações para o que aqui percebemos como dimensão central nos movimentos/práticas de descolonização da arte, dos corpos, dos sujeitos, das subjetividades e, centralmente, da vida: a potência de liberação das sensibilidades. As propostas investigadas problematizam a arte como tecnologia de perpetuação do paradigma estético europeu, desviam-se da supremacia do capital, deslocam a ideia da arte como disciplina/técnica, entre outras questões, e, principalmente, provocam permeabilidades - acesso ao saber-do-corpo. Aqui, a abertura poética é vista como forma de impulsionar gestos de criação e cooperação, em consequência, como modo de provocar transformações nas políticas de subjetivação próprias à modernidade/colonialidade. A pesquisa inscreve-se no campo das artes e observa proposições que convidam a pessoa ‘espectadora’ ao ato poético, prática aqui entendida como corpolítica - por desafiar o instituído e projetar futuros desviantes. Entre os objetivos da tese destacam-se a identificação, descrição e estudo de proposições; a articulação entre ações das décadas de 1960/70 e atuais; a reflexão em torno das estratégias empregadas por artistas para o convite ao encontro e à criação; a observação de seus impulsos e intenções, bem como de que urgências despontam. Para a abordagem destas questões, o referencial teórico foi composto por vozes de artistas, ‘pensadories’ da performance, da arte contemporânea, da arte latino-americana, dos conceitualismos e da opção decolonial. As ações observadas foram identificadas em festivais, encontros, catálogos e plataformas virtuais de eventos; foram utilizados depoimentos, realizadas entrevistas com artistas/‘propositories’, bem como experiências práticas que compõem o corpo da investigação. Ao estudar estas proposições, explicitou-se que a participação é tática poética que irrompe do desejo des artistas de promover transformações nos âmbitos macro e micropolíticos, de ‘despertar’ mundos outros neste mundo. O entendimento da vida como criação é motor para a formulação de tais operações poéticas. Assim, as ações observadas convocam ‘le espectadore’ a fazer/pensar a ‘obra’, criando-a e, em consequência, recriando o mundo. Um devir potencializador da diferença, de singularidades, subjetividades outras, composições de realidade coletivamente e processualmente produzidas.
The present investigation addresses participatory actions proposed by contemporary Latin American artists. These are shown as powerful formulations, in what are perceived as central dimensions in movements for, and practices of, the decolonization of art, bodies, subjects, subjectivities, and most centrally, of life: that is, as potential forces of liberating sensibilities. The investigated proposals problematize art as a technology perpetuating the European aesthetic paradigm, deviate from the supremacy of capital, and displace the idea of art as a discipline and technique, among other issues, whilst, in the main, provoking permeability and access to ‘knowledge-of-the-body’. Here, poetic openness is seen as a way of impelling gestures of creation and cooperation, and as a result, a way of provoking transformations to politics of subjectivation proper to modernity/coloniality. The research is situated in the field of the arts and addresses propositions that invite the ‘spectator’ into the poetic act, a practice here understood as corpolítica – challenging instituted norms and projecting deviant futures. Amongst the objectives of the thesis are the identification, description, and study of propositions per se; articulations between actions from the 1960s to 1970s and current ones; reflections on strategies employed by artists to come together and create; as well as observations of their impulses, intentions, and issues of urgent importance which came to light. In addressing these areas, the theoretical framework developed has been composed of artists’ voices, theorists of performance, contemporary art, and Latin American art, alongside conceptualizations of the decolonial option. Actions observed were identified in festivals, meetings, catalogues, and virtual platforms for events; with accounts and interviews of respective artists and idealizers carried out and drawn on, along with other practical experiences which make up the main body of the investigation. Whilst studying these propositions, it was made clear that participation was seen as a poetic tactic that erupts from the desire of artists to promote transformations in the macro and micro political spheres, to ‘awaken’ other worlds in this world. An understanding of life as creation is the engine for the formulation of such poetic operations. Thus, the observation of actions included invitations to ‘spectator’ to do and think about the ‘work’, creating it, and in doing so, recreating the world. It is therefore a becoming and a potential realizer of difference, of singularities, and other subjectivities, with compositions of reality produced processually and collectively.
La presente investigación aborda acciones participativas propuestas por artistas latinoamericanes en la contemporaneidad. Estas se muestran como poderosas formulaciones para lo que percibimos aquí como una dimensión central en los movimientos/prácticas de descolonización del arte, de los cuerpos, de los sujetos, de las subjetividades y, centralmente, de la vida: la potencia de liberación de las sensibilidades. Las propuestas investigadas problematizan el arte como tecnología que perpetúa el paradigma estético europeo, se desvían de la supremacía del capital, desplazan la idea del arte como disciplina/técnica, entre otras cuestiones, y, principalmente, provocan permeabilidades -acceso al saber-del-cuerpo. Aquí, la apertura poética se ve como una forma de potenciar gestos de creación y cooperación, en consecuencia, como modo de provocar transformaciones en las políticas de subjetivación propias a la modernidad/colonialidad. La investigación se inscribe en el campo de las artes y observa proposiciones que invitan a la persona “espectadora” al acto poético, práctica aquí entendida como corpolítica, por desafiar a lo instituidos y por proyectar futuros en desvíos. Entre los objetivos de la tesis se destacan la identificación, descripción y estudio de proposiciones; la articulación entre acciones de los años sesenta/setenta y actuales; la reflexión sobre las estrategias empleadas por les artistas para invitar al encuentro y la creación; la observación de sus impulsos e intenciones, así como de qué urgencias surgen. Para abordar estos temas, el marco teórico estuvo compuesto por voces de artistas, pensadores de performance, arte contemporáneo, arte latinoamericano, conceptualismos y la opción decolonial. Las acciones observadas fueron identificadas en festivales, reuniones, catálogos y plataformas virtuales para eventos; se utilizaron testimonios, se realizaron entrevistas con artistas / propuestas, así como experiencias prácticas que conforman el cuerpo de la investigación. Al estudiar estas proposiciones, quedó claro que la participación es una táctica poética que surge del deseo de les artistas de promover transformaciones en las esferas macro y micropolíticas, de ‘despertar’ otros mundos en este mundo. La comprensión de la vida como creación es el motor para la formulación de tales operaciones poéticas. Así, las acciones observadas invitan a les espectadories a hacer/pensar la “obra”, creandola y, en consecuencia, recreando el mundo. Un devenir potenciador de la diferencia, de las singularidades, subjetividades otras, composiciones de la realidad colectiva y procesualmente producidas.
