RITMOLOGIA NAGÔ: DELINEAMENTOS DE MEMÓRIAS CULTURAIS NOS CANDOMBLÉS

Abstract

Tornou-se clichê a metáfora que delineia os candomblés como os responsáveis simbólicos pela manutenção e origem dos elementos que figuram a identidade nacional brasileira. Tal discurso, que poderia funcionar como estratificação demonstrativa do empoderamento da negritude militante nos movimentos de resistência negra no Brasil, tendeu a folclorizar-se, criando algumas tensões entre sociedade civil e comunidades afrorreligiosas. Uma das críticas mais recorrentes diz respeito à relação da publicação de textualidades religiosas relacionadas ao segredo (ou mistério) nos candomblés. Contudo, a ritmologia nagô tem se mostrado um instrumento político mediador das relações entre povo-de-santo e sociedade mais ampla. Este estudo empreende compreender o lugar da negritude, mediado pela Arte, na sociedade global, capitalista, pós-colonial e contemporânea, enfatizando que a música sacra afrobrasileira constitui-se na brasilidade como delineamentos da memória cultural da diáspora africana, cujos desdobramentos incidem na cultura parareligiosa como elementos estéticos formadores da música popular brasileira. Assim, é evidenciada a relação entre literatura, sagrado e poesia oral.

Elle est devenue un cliché la métaphore qui presente les candomblés comme les symboles responsables de l’origine et de la conservation des éléments qui forment l’identité nationale brésilienne. Un tel discours qui pourrait fonctionner comme une stratification qui démontre la puissance de la négritude militante des mouvements de résistance des noirs au Brésil, tend à devenir folklorique tout en créant des tensions entre la société civile et les communautés d’origine africaine. Une des critiques les plus récurrentes est liée à la publication de textes religieux touchant le secret (ou le mystère) des candomblés. Cependant, le recueil de chansons liturgiques nagô s’est revelé comme un instrument politique médiateur entre les fils-de-saint et la société plus large. La presente étude essaie de comprendre le lieu de la négritude, véhiculé par l'art, dans la société mondiale, capitaliste, post-coloniale et contemporaine, en soulignant que la musique sacrée afro-brésilienne s’est formée à l’intérieur des processus identitaires du Brésil comme les contours de la mémoire culturelle de la diaspora africaine, dont les développements font peser leurs effets au-delà de la culture religieuse comme des éléments esthétiques, formateurs de la musique populaire brésilienne. Donc, elle est soulignée la relaction parmi la litérature, le sacré et la poésie orale.