https://repositorio.ufba.br/handle/ri/7240 2026-05-04T00:42:49Z 2026-05-04T00:42:49Z Camila Silva Saraiva, Márcia Virgínia Mignac da Silva https://repositorio.ufba.br/handle/ri/31898 2022-09-13T17:18:27Z 2018-01-01T00:00:00Z

Título: Dança, Ventres e Feminismo: O Ritual como Processo Pedagógico, Artístico e Político Autor(es): Camila Silva Saraiva, Márcia Virgínia Mignac da Silva Abstract: O objetivo desse artigo é propor a performance com ritual como uma estratégia pedagógica, artística e política para a dança do ventre na contemporaneidade. Escolhemos investigar possibilidades de performance com dança do ventre, aqui especificamente o ritual, considerando perspectivas contemporâneas trazendo reflexões sobre corpo a partir da Teoria Corpomídia, sobre corpo que comunica, sobre feminismo e modos feministas de criar, sobre a arte que questiona, que provoca, que afeta, que cria conexões mais humanas. Tudo isso á luz da pedagogia crítica, pensando em processos de ensino-aprendizagem. O intuito do ritual em nossa proposição foi reverenciar o feminino presente em cada mulher á sua própria maneira e refletir sobre os padrões impostos para as mulheres em geral e para a expressão feminina na dança do ventre. Logo, a nossa intenção foi a busca por linhas de fuga, da zona de conforto e de recorrências de um circuito de coreografias de dança do ventre ensaiadas em aulas nos moldes de cópia e repetição, apresentadas na configuração de palco italiano e formatadas dentro de um imaginário social e político que nos captura a todo momento (mesmo quando não queremos). E foi com essas reflexões, pensando em alimentar outros circuitos para a dança do ventre e suas fusões que decidimos assumir a performance com o ritual como um acontecimento necessário para instaurar outras maneiras de existir, proferindo outros discursos, discursos dos corpos de mulheres no mundo, ou nos intermundos, como defende Lapoujade, contemporâneos. Desse modo, o ritual foi testado em dois momentos diferentes no ano de 2018, uma primeira vez como proposta de dois componentes curriculares de laboratório (de corpo e de criação) da graduação em dança, licenciatura, na UFBA e numa segunda oportunidade em um espaço privado de dança em uma turma regular de dança do ventre tribal. Sob essa perspectiva, esses outros modos de existir foram investigados em diferentes âmbitos, outro modo de existir enquanto processo pedagógico, na sala de aula, no ensaio, outro modo de existir enquanto processo artístico, na criação, na cena, na performance, na interação com a plateia e por aí vai (além). A provocação desse trabalho é convocar outras existências, de discursos, de maneiras de dançar, de se apresentar com essas danças, de estruturar uma aula, é repensar as estratégias pedagógicas e artísticas, é levar para a cena a arte com sua potência política. E é refletindo o contexto atual (e ao mesmo tempo antigo) da situação das mulheres sobre essas falas que estão presentes nos modos de fazer dança, que destacamos a importância de compreender os processos de invisibilização, de destituição de poder e das possíveis vias de retomada de poder e de visibilidade para sujeitos que são tratados como implícitos e são historicamente excluídos e dominados dentro da hegemonia social estrutural, como são as mulheres e também as "odaliscas orientais". Diante dessas reflexões, o que queremos dizer ao dançar? Enquanto mulheres em um contexto sociopolítico historicamente machista, patriarcal, de ideologia de gênero opressora e violenta, racista, homofóbico, LGBTfóbico, hegemônico, numa conjectura global dominada pelo capitalismo neo-liberal? Tipo: Artigo de Periódico

2018-01-01T00:00:00Z Santana, Eduardo Augusto Rosa https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11023 2026-03-11T13:56:50Z 2012-01-01T00:00:00Z

Título: De escavatório a pausa – um corpo-sambaqui nos vestígios de Marta Soares Autor(es): Santana, Eduardo Augusto Rosa Abstract: Trata-se de uma resenha crítica da instalação coreográfica Vestígios, de Marta Soares. A pesquisa dessa artista a levou para cemitérios indígenas do litoral brasileiro, chamados de sambaqui. O deslocamento do centro urbano de São Paulo para essa região pré-histórica faz, pelo e com o corpo, procedimentos escavatórios capazes de colocar a artista em relação direta com experiências do sambaqui. Além disso, a obra marca a questão da pausa, enquanto formalização performática do sagrado, reinserindo o valor e o papel do corpo na sua dimensão ontológica. Editora / Evento / Instituição: Repertório: teatro & dança Tipo: Artigo de Periódico

2012-01-01T00:00:00Z Menezes, Felícia de Castro https://repositorio.ufba.br/handle/ri/10989 2026-03-11T14:07:04Z 2012-01-01T00:00:00Z

Título: Carta para nina: resenha poética sobre uma jornada de cura e criatividade Autor(es): Menezes, Felícia de Castro Abstract: Apresentamos um relato do II Encontro de Estudos em Movimento: Criatividade, Ser e Cura, e IV Seminário Transcultural sobre Teatro e Dança, promovido pela Universidade Federal da Bahia e o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, em colaboração com a Duke University (EUA) e a North Carolina University (EUA). Buscando a intimidade de uma conversa para melhor assegurar o compartilhamento da experiência, o presente texto é escrito em formato de uma carta, e articula poética e criticamente anotações da autora durante o evento, questões acerca de suas vivências como artista, e um diálogo com as reflexões sobre mito tecidas pelo historiador Mircea Eliade. Editora / Evento / Instituição: Repertório: teatro & dança Tipo: Artigo de Periódico

2012-01-01T00:00:00Z Morais, Líria de Araújo https://repositorio.ufba.br/handle/ri/10971 2026-03-11T14:10:46Z 2012-01-01T00:00:00Z

Título: O corpo atravessado pelo lugar: relato de experiência artística na cidade de Lençóis/Ba Autor(es): Morais, Líria de Araújo Abstract: Discussão sobre a relação criativa entre corpo e lugar, a partir do relato de três experiências ocorridas na cidade de Lençóis-Ba, na disciplina de Laboratório de Performance, ministrada pela professora Ciane Fernandes no PPGAC – UFBA, em novembro de 2011. A ideia de lugar é abordada a partir da geografia de Milton Santos. As possibilidades de relação que podem se configurar de modo criativo no instante da performance são discutidas como estratégias de conexões diversas, a partir do que cada lugar já se configura, enquanto uso das pessoas que ali convivem. No texto, sugere-se a camuflagem como um conjunto de estratégias do corpo que podem fazer parte de uma etapa de composição numa situação de performance na qual se pretenda protagonizar o lugar numa poética específica de criação, em estados corporais atravessados pelo lugar. Editora / Evento / Instituição: Repertório: teatro & dança Tipo: Artigo de Periódico

2012-01-01T00:00:00Z